Посетил сегодня прогон новой постановки "Кармен".

В отличие от большинства других оперных постановок, лично для меня данная отличается тем, что я в ней никак не занят, соответственно, взгляд на сцену не был ничем замутнен, только обрывками различных мнений, полученных, что называется "в курилке", и то несильно. Это и хорошо, и не очень. Не очень, потому что я не был в курсе постановочных тонкостей, не видел как ведут себя дирижер, режиссер, и только вершина айсберга была в моем распоряжении. Хорошо, потому что я выступил чисто в роли зрителя, почти беспристрастного.

Что же увидел сей "беспристрастный зритель"? Ох, такая гамма впечатлений от увиденного, попробуем разобраться! Веселенько. Молодежненько. Местами развратненько. Упор на эротическую магию Кармен и многочисленных её подруг прослеживается как нельзя более. Реализовано это в виде крайне смелых костюмов, из серии "видны не только коленные чашечки, но и весь сервиз". Особенно тяжко приходится дирижеру, напротив которого сидит и поет Хабанеру Кармен, обернутая лишь только вафельным полотенцем и светящая бёдрами ровно в сторону дирижерского пульта. Темирканов - человек солидный, и на подобное никак не отреагировал. Будь на его месте темпераментный молодой человек, быть к концу Хабанеры впечатляющему accelerando! :))) Ввиду большого количества сцен со смелыми костюмами, данный спектакль можно рассматривать, как демонстрацию в полный рост всех женских достоинств (и недостатков) работниц сцены ГАБТ. Телодвижения, к слову, под стать. Один нюанс - отточены они пока что еще отнюдь не на "пять с плюсом", отчего имеют иногда жалкий, совсем не завораживающий вид. :)

Сцена с её декорациями - одно из главных достоинств постановки. Очень удачные пространственные решения, немало и симпатичных "фишек", в остальном же такая же пестрота, как и в костюмах. Перемещений участникам спектакля (а это кроме солистов еще хор, куча миманса и детский хор) предписано великое множество, из-за чего пестрота умножается многократно. Есть в постановке и настоящие лилипуты, есть и рассекающие на роликах сорви-головы - суета, да и только!

Солисты неплохие, качество вокала меня не покоробило (впрочем, достаточно ли этого, чтоб быть довольным?). Не стану останавливаться на них персонально - час поздний, да и оценивать их лучше на премьере - скажу только с сожалением, что разборчивый французский язык покорился исключительно иностранным солистам да Виноградову. У остальных же солистов и у хора во рту была каша, и это выглядит одним из наиболее заметных недостатков.

Режиссерский замысел на протяжении полутора действий казался борьбой на весьма тонкой грани оригинального, остроумного прочтения сюжета с пошловатым (a la наша "Волшебная флейта") несерьезным дешевым капустником, причем, настроенный в этот вечер благодушно, я склонялся в большей степени к первому варианту. Но, к моему разочарованию, конец у оперы и в частности убийство Кармен получились такими несерьезными и дешево-американо-киношными, что я и почти все, с кем я обсуждал "Кармен", сошлись во мнении, что Кармен по мнению данной постановочной бригады - опера комическая, для аудитории 18-24 года. Капустник победил оперу, добил её, как разъяренный Хозе доигравшуюся Кармен.

Музыкальной составляющей спектакля пока давать оценку не стану - были шероховатости, как в яме, так и на сцене. Но оркестр звучал здорово, спасибо Юрию Хатуевичу, а "блохи" уйдут, никуда не денутся! И какая же, о, Небо!, КАКАЯ ЖЕ ГЕНИАЛЬНАЯ МУЗЫКА все-таки!!! Она искупает все грехи постановки!

Ну вот, в завершение и подведение итогов повествования скажу, что печаталось сие на правах рекламы премьере, посмотреть на неё однозначно стоит. Хотя бы, чтоб потом вместе подискутировать! ;)

Приглашенный в телепередачу "Школа злословия" А. А. Ведерников сказал, что самые недисциплинированные оркестры в мире - во Франции.

Ну вот... А как же мы?! Стараешься, стараешься, а самые - все равно во Франции...

:)

Люди, знакомые с нынешним дирижерским составом Большого Театра, по достоинству оценят найденную chatbizarre на одном из форумов опечатку:

Дрон Жуан

:)))

Итак, вчера мы покончили (временно) с "Пиковой Дамой". Впечатления еще не замылились, но эмоции улеглись - настала пора подводить итоги.

Повсюду, куда ни глянь, есть как плюсы, так и минусы, но общий градус впечатления от работы на "Пиковой" безусловно ближе к положительному, нежели наоборот. Плюсы и минусы есть даже персонально в моем присутствии на ВСЕХ без исключения репетициях постановки - с одной стороны, ничто не ушло от моего музыкального внимания, с другой стороны я не имею ни малейшего представления о том, что творится на сцене.

( Читать целиком )

Так как сил и желания писать (а также говорить и думать) про "Пиковую" нет совершенно никакого, просто выкладываю фотографию с воскресной вечерней репетиции. Название ей придумывать будете вы сами, дорогие читатели! :))) Можно предложить несколько вариантов, если они есть.

Мдоооо, за первые 18 дней после отпуска 30 репетиций/спектаклей. Не сдохну - стану крепче...

С сегодняшнего дня оркестр репетирует Пиковую Даму вместе со сценой. Позади неделя корректурных репетиций, коих всего было аж 10 штук. Можно попытаться систематизировать полученные от работы впечатления в какое-то хоть и промежуточне, но все же мнение.

Повествование будет состоять из трех слагаемых. Первое из них - это само произведение и то, в каком виде оно предстанет перед почтеннейшей публикой. Второе - фигура дирижера постановщика и его работа над произведением. Третье - это то, что из себя представляет видеоряд. Но это третье слагаемое пока, что называется, under construction, т.к. видел я пока очень немного.
( ОЧЕНЬ много букв (около 5 экранов) - читать только ДЕЙСТВИТЕЛЬНО интересующимся! )

Да, а кстати, мудак по фамилии Зандерлинг - достойный венец вчерашнему дню.

Сегодня исполнилось бы 75 лет замечательному человеку и дирижеру Марку Фридриховичу Эрмлеру.



Он был очень дорогой для меня человек. Я не смогу как-то особо, отлично от всех остальных описать его достоинства, но быть может это и есть признак всеобщего признания людьми его замечательных человеческих и профессиональных качеств. Благородство, дружелюбность, полное отсутствие неприступности, крайне корректная форма пожеланий и замечаний оркестрантам... Вообще удивительно сочетались в нем такие качества, как внешняя величественность и царственность с удивительной простотой, серьезность и основательный профессионализм с тонким чувством юмора.

Так получилось, что ( читать дальше )

Какой все же замечательный человек и дирижер Сан Саныч Вилюманис!



Ему не сказали о том, что сегодня в 10-00 назначена корректура Набукко (опять бардак в театре!), так он придя на час позже, в итоге отпустил оркестр на 10 минут раньше (в 12-05) и при этом успел пройти всю оперу! Профессионалище! Чего не надо - не трогал, какие места хотел - взял, чуть-чуть проверил и дальше пошел... При этом три-четыре истории занятных рассказал. :)

Вообще одно удовольствие с таким интеллигентнейшим и добрейшим человеком работать! Почаще бы его звали!

Премьера состоялась.

К сожалению, никакой возможности посмотреть, что происходит на сцене, я не имел, т.к. все это время находился в яме. Все ощущения мои - исключительно слуховые. Этот факт, а также основательная моральная усталость от оперы (девять "Борисов Годуновых" за восемь дней в моем расписании), не позволяют мне написать что-то развернутое и подробное, как Боре Лифановскому, однако свои пять копеек внесу и я.

Сразу скажу, что музыкальный итог претворения в жизнь данный редакции я считаю исключительно позитивным. Соблазн начать хаять "домотканую" авторскую версию "Бориса", сравнивая ее с "нарядной" оркестровкой Римского-Корсакова, безусловно, гуляет по умам людей, как далеких от музыки, так и от профессиональных (и в т.ч. весьма авторитетных для меня) музыкантов. Лично на мой вкус эта "домотканость" и является главным достоинством пратитуры Мусоргского. Согласен с Ведерниковым, сказавшим на репетиции "Вот смотришь - оркестровано безграмотно. А звучит здорово!" То, что Римский-Корсаков по всей видимости посчитал гармонической фальшью и удалил, как опухоль, добавило "перчинки" в музыкальную ткань, а некоторые места в опере я вообще считаю, что намного больше удались именно Мусоргскому! Почти весь эпизод с Полонезом, сцена Юродивого с Борисом (какой шикарный подголосок у альтов на тремоло!) бoльшая часть сцены в Корчме - вот места, которые я приведу в пример. Конечно, попадаются случаи, когда хочется взять перо, окунуть его в чернила и вписать несколько нот в партитуру - кажется, что "парень-то, кажется, гол" (в смысле, пустовато звучит), но... Это было бы тоже самое, как приделать Венере Милосской руки из гипса. Нахожу эти "ляпы Модеста" чем-то даже трогательным.

Впрочем, я был бы не я, если б обошелся без "ложки дегтя". :))) Во-первых, и в-главных, мне безумно жаль утраты "Сцены под Кромами". Я ее очень люблю, и считаю одной из самых ярких картин в русской опере, пригодных к самостоятельному исполнению. Во-вторых, сцену Марины с Рангони отношу в категорию "заслуженно забытой" музыки. Очарования не прибавилось. Прибавился только лишний персонаж. Ну ладно, будем считать, что для ознакомления широких масс. Хотя на объемах материала это сказалось не самым гуманным образом. Ведь открылись же пара купюрчиков, которые уместны - например с моим "именным" местом ("В этой самой келье, в ней жил тогда Кирилл многострадальный. Муж праведный.") в сцене в келье, или обращение Щелкалова из последней картины, а так же пара реплик Шуйского, вообще непонятно зачем сокращенных. Но Раногни - не обязателен, ИМХО...

И все-таки, за суммарное впечатление от данной редакции хочу поблагодарить всех причастных и Ведерникова в частности, ибо величие оперы ни коим образом не убыло. Ведерников вообще проделал огромный объем работы. Не представляю, как бы у меня могло хватить сил столько всего успеть, да еще и нередко преодолевая "встречное течение" - то со стороны режиссуры, то со стороны трудновоспитуемого хора, то борясь с безголосыми рахитными мальчиками Сокурова (вот уж наказание для дирижера, такая лотерея - пытыться "поймать" дитя, которое еле-еле слышно!). Мальчик в партии Феодора - неудачное нововведение.

Премьерным показом Бориса лично я доволен, а то, что вчера было несколько накладок - ничего страшного. От искреннего музицирования это не отвлекло, скорее даже мотивировало на больший эмоциональный посыл. Все главные солисты - молодцы, а из ролей второго плана хочу выделить Оксану Корниевскую. Очень хочется, чтоб ее Театр приглашал почаще. Хор безусловно тоже выступил крайне удачно, ну а оркестр ... самих себя хвалить не принято, поэтому я скромно промолчу - лучше поплачусь, как тяжело сидеть 1ч 40м + 1ч 25м на дермонтиновом стуле в шерстяных штанах и во фраке! :)))

Жду возможности посмотреть спектакль из зала.

UPDATE: Вспомнил еще одну "ложку дегтя" - мне больше нравилось, когда "Сцена у фонтана" завершалась кульминационно, динамически размашисто, а не так "тихонько умирая"... Но это вопрос вкуса каждого отдельно взятого слушателя.

Ролики с китайскими мастерами эрху, выложенные в моем ЖЖ, имели среди театральных коллег огромный успех. Услышал в ответ такую поучительную историю, которую и пересказываю Вам:

"Давно тому назад" Плетнев приезжал дирижировать каким-то испанским оркестром. Солисты - как раз-таки китайцы с их народным инструментарием. Репетиция. В первом заезде играли как раз ЭРХУИСТЫ. А во втором на сцену вышла девушка с инструментом под названием "ПИПА". Плетнев, торопясь успеть все пройти, велит оркестру начинать. Оркестранты подсказывают ему:

- Секундочку, Михал Васильевич! Подождите, пипа не готова!

ЗАНАВЕС.

Лучший первоапрельский гэг был заготовлен еще вчера. Главным Дирижером:

- Дорогие друзья! У нас была очень сложная неделя, очень много работы. Мне хочется вам сделать приятное - давайте завтрашнюю (т.е. сегодняшнюю, 1-апрельскую) репетицию "Бориса" отменим! Но только взамен вы сделаете приятное мне - в понедельник мы начнем репетировать на полчаса раньше.

Коллектив сие событие радостно принял. Только у вашего покорного слуги (и еще у нескольких коллег) первоапрельской репетиции и так не должно было быть. Т.е., выражаясь проще, взаимное делание приятного с главным дирижером для меня выражается в том, что я просто отработаю на полчаса больше в понедельник, законный, к слову, выходной. :)))

Ну ладно, я же не в претензиях - просто в этой лотерее повезло кому-то другому, например тем, у кого нет работы в понедельник и отменили работу в воскресенье.

Печатается на правах анонса.

29 МАРТА с.г. в Большом Зале Консерватории наш милый оркестр собирается давать концерт из произведений Рихарда Штрауса. В первом отделении будут исполняться всеразличные песни автора (солистка Рикарда Мербет), а во втором - симфоническая поэма "Жизнь героя". Соло на скрипке - Инна Ли, дирижер - Александр Ведерников.

Анонс мой получился каким-то уж больно официальным, посему я поспешу разбавить его своим, более простым, что ли, взглядом. :))

Работа над концертом началась еще в среду, правда я бы не сказал, что она уже прямо-таки кипит, ибо на данный момент полным составом оркестра мы лишь один раз проиграли "Жизнь Героя", еще по разу отдельно струнники, отдельно духовики, ну а песен еще даже не трогали. Ну ничего, еще наработаемся! :)

Лично я работаю над этим произведением с большим удовольствием. Мне нравятся симфонические поэмы Р.Штрауса, мне нравится, когда скрипичная партия ставит сложные задачи, чему прекрасный пример "Раймонда". Но даже ей с рихардоштраусиными наворотами сравниться тяжело. Однако это не только не пугает, но и напротив - пробуждает некий спортивный азарт, который в совокупности с колоссальной энергоёмкостью музыки дает исключительно плодотворный результат! Такой, что нет ни малейшего желания зацикливаться на том, что это не то произведение, которое можно освоить "с кондачка", и что приходится брать партию домой и учить (равно как и песни).

Как всегда радует здоровое чувство юмора Штрауса: куча изобразительтных моментов, таких, как нестройный и скандальный хор критиков в этом произведении, переданный потявкиванием деревянных духовых в верхнем регистре, многочисленные цитаты из самого себя, в частности из Дон-Жуана, Тиля Уленшпигеля, Дон-Кихота (а знатоки расслышали еще и цитаты из Заратустры, Смерти и Просветления и даже какого-то романса). Кстати, про донжуановскую тему, цитируемую здесь - ту, где играют 8 валторн в унисон, очень весело рассказывал консерваторский преподаватель Насонов на лекции по истории музыки.

Насонов - уникум! Высоченный, бородатый, довольно нервный, размашисто расхаживающий по классу и нередко налетающий на парты, в порыве лекторского экстаза брыжжущий слюной, он говорил: "Итак, после длинного соло гобоя, Рихард Штраус вводит еще одну очень яркую тему. Остановимся на ней. Итак, друзья, прежде всего, как кто больше всего нам известен Дон Жуан? Как человек с о-очень, о-очень хорошей потенцией! Так вот, эта тема с октавным скачком валторн в количестве восьми, изображает именно его могучие способности!". Разве мог такую тему не процитировать композитор в своем автобиографическом сочинении?! ;)))

Впрочем, про "учить", оркестровые навороты, про произведения старины Рихарда и "ЖГ" в частности уже очень хорошо написал Боря Лифановский aka drozd, почитайте. Во многим я с ним согласен, особенно касаемо "просыпаться под Дон-Жуана", которого тоже недурно было бы сыграть. Кстати, там же, на Борином сайте выложена запись "ЖГ" в исполнении "Чикаго симфони" п/у Фрица Райнера (~60Mb).

Что касается Ведерникова, то он... он какой-то прям весенний сейчас! :) Не взирая на "Войну и Мир" он c шутками-прибаутками принялся за работу с редкостным энтузиазмом. Начал, как обычно, с предисловия, назвав "ЖГ" самым оптимистичным и позитивным творением старины Штрауса. Вероятно поэтому позитива на репетициях - хоть отбавляй, так что даже такой неисправимый гундос, как я, всем доволен, как слон. :)

Так что приходите, всячески рекомендую! :)

После 2х репетиций "Набукко" со сценой чего-то я выпотрошенный какой-то...

Наверное из-за того, что очень громко было. Все-таки БРЗ - очень тяжелое место для репетиций. Крыша отъезжает напрочь, когда наш славный хор и солисты начинают звукоизвлекаться ровно в твои барабанные перепонки. А так-то работается в радость - музыка драйвовая (хушь и не самое сильное творение Верди), маэстро (Ринкявичус) квалифицированный и ведет себя с нами очень мило, атмосфера на репетициях при нем самая доброжелательная (не считая моментов, когда пытаются снизить уровень шума, производимого хором)... :) А уж как некоторые солисты развлекают!!! ;)

Еще chucello предложил хорошие слова для знаменитого "хора Евреев" (кто знает музыку - попробуйте!): "То берёзка, то рябинка..." %))) Я плакал...

Но три антракта - это во сколько же сия пестня заканчивается?!

Состоялся брифинг, посвященный назначению Темирканова на должность главного приглашенного дирижера ГАБТ. Думаю, сегодня-завтра можно ждать развернутого ее описания от drozd, а пока скажу лишь, что присутствовали на ней (в порядке выступления) Иксанов, Швыдкой, Ведерников и собственно сам виновник брифинга.

( Чего было на брифинге... )

Долго-долго собирался, и вот наконец разродился подсчетом репертуарной статистики за ВЕСЬ СЕЗОН (сложив статистику первого и второго полугодия.

Не буду повторять в комментариях к данной статистике целый ряд оговорок, уже приведенных в тех двух постах, лишь напомню, что все подсчеты выполнены на основании ПЛАНА РАБОТЫ НА СЦЕНАХ БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ. Т.е. могла иметь место замена спектакля или за пультом мог оказаться другой человек (например Ведерников, сменивший Ростроповича на "ВиМ"). Всякое бывает. Мы же с Вами, дорогие любители опер, балетов и концертов, будем анализировать репертур на сезон КАК ОН ЗАДУМЫВАЛСЯ Отделом Планирования.

( Под катом собственно статистика и краткие комментарии к ней )

Как хорошо, что я это видел воочию, как хорошо, что это в моей жизни было!

Итак, как стало ясно на сегодняшний день, Темирканов в Москве и собирается 13 числа выступать с нашим коллективом. Это хорошо и интересно.

Первое, что сделал маэстро - отменил утренние репетиции, оставив только вечерние. За что ему спасибо, ибо только на этой неделе 7 штук, включая сегодняшнюю групповую - явный перебор!

И сразу возник конфуз - ибо у нас полно народу, занятого и на двух Онегиных, которые идут сегодня и завтра, и на репетиции к концерту. Т.е. теперь, с отменой утренних репетиций, они увидят маэстро Темирканова только накануне концерта. У духовиков таких проблем не возникло, а вот аж у 18 струнников - да. Не сказать, что конфуз вышел по причине отмены, ибо по-любому 2+5+5+4+2 человека из квинтета струнных отсутствовали бы вечерами, просто отмена утренних вызовов усилила эффект.

Вопрос - почему нельзя, чтоб Онегина играли свободные от концерта люди? "Все должны играть всё" - я считаю, что этот принцип должен быть взят за основу. Тем более была же (пусть и совершенно никакая, по рассказам коллег) к Онегину репетиция. Какие такие новые сложности и тонкости есть в игранном-переигранном спектакле (начинаю лезть не в свое, но касающееся меня непосредственно дело), которые нельзя было бы объяснить новобранцам за 2 часа?! Пройти для них новые открытые купюры, подвергшиеся переменам речетативные места, ну может еще вступление и вальс с полонезом и всё! Два часа - выше крыши! Да и кому требовать с нас соблюдения нюансов, внесенных Ведерниковым?! Дронову?! А он о них знает?! Если уж на то пошло, то в нотах все записано. Что на репетиции непонятно было, концертмейстер объяснит отдельно, как, например, подзывал почти в каждом антракте своих подчиненных Александр Абрамович Шейдин (экс-концертмейстер группы альтов, один из немногих Нар.Арт. в яме ГАБТа) и раздавал им предупредительных п****лей. И все всегда было в порядке. Способ более надежный, чем выучивание материала, как с детьми, а главное, более уважительный к музыкантам.

Выходит так, что вроде говорят, что для престижа ГАБТ и реноме оркестра, как самостоятельной творческой единицы, необходимо давать симфонические концерты (отдельная тема, в одном из ближайших постов затрону), а на деле... На деле - две своих первых репетиции маэстро Темирканов увидит перед собой 7 альтов и 6 виолончелей (вместо 12 и 10, соответственно). Как на Жизели какой-нибудь!

Или - второй вариант - заставить Темирканова и всех остальных приглашенных звезд строго следовать нашему внутреннему графику. Что кстати русским по белому прописано в Правилах Внутреннего Распорядка и Коллективном договоре. Но он - звезда, посему его пожелания учитываются. Но подозреваю, что с таким... гм!.. что с такой организацией творческого процесса, маэстро запутается в том, чего ему желать...

Вот так вот - обидно, что приезд такой персоны омрачается организационной неразберихой. Впрочем, я не на Онегине, так что с ним творчески познакомиться успею! :)

Второй "том" театральной статистики.

Перед началом 231-го театрального сезона я производил некоторые статистические подсчеты касаемо спектаклей, композиторов и дирижеров. Так как завтра Щелкунчиком открывается вторая половина сезона (точнее, вторая книжечка "План Работы на Сценах Театра"), приспело время опубликовать расчеты и на данный период времени. За основу взят предварительный план (другого не имеем!), посему информация даст интересующимся не точную, а лишь приблизительную картину.

( Спектакли - композиторы - дирижеры )

Серая погода за окном и ноль на термометре после солнца, снега и -8^oC всегда настраивает меня на угрюмый лад. Занимаюсь - руки не слушаются ни хрена. В общем, чего-то я настроен на все критически.

Вот даже и не знаю, а стоит ли мне писать про Волшебную Флейту, подвергшуюся исполнению вчера в Большом Театре? Спектакль-то был совершенно выдающийся! Если написать правду, то нарушится корпоративная этика. Если написать только ПОЛИТКОРРЕКТНУЮ часть правды, то повествования не выйдет. Врать я терпеть ненавижу.

Что делать-то?! Выбираю второй вариант - только трое человек, которые остались "в белых манишках", тогда как остальные в той или иной степени... м-м-м... ну вы поняли. Выражаясь заокеанской хоккейной терминологией получились своеобразные Three Stars of the game, а в нашем случае of "Magic Flute". Имена их - Саша Крылов (гобой), Катя Гофман (флейта), но особенно фаготист Андрей Юрьевич по фамилии Рудомёткин. В "ВФ" Моцарт использует фагот изрядно, куча открытых мест и красивых подголосков - так вот Андрюха с атомной точностью, прекрасным звуком и с безупречным вкусом все это воплотил в жизнь. Катя прекрасно сыграла все свои соло, хотя ей пришлось нелегко в остальных местах, напр. в речетативных кусках, но, учитывая, что она первый раз играла, это было здорово! Ну, и когда Крылову нравится то, что он играет, можно только завидовать слушателям.

Кроме Рудомётика сотоварищи хвалить как бы больше и некого. Может ругать не каждого из остальных, но... как-то неудобно перед зрителями, заплатившими свои деньги. Впрочем, ПИПЛ ХАВАЕТ - и этот принцип спасает российское "искусство" исправно.

Про постановку - ни слова, тем более, что уже об этом писал (под замком, извините). Про репетиционный процесс тоже. Про маэстро в особенности молчу - заткнул себе рот кляпом, руки связал за спиной и в таком виде забился под диван.

Нет, все ж таки, про репетиционный процесс не удержусь. Во-первых, не было ни одной репетиции в "боевых условиях", все только на верхней сцене, где все гремит и гудит. А в нашей убогой ямчонке оказалось, что, к примеру, флейту с кларнетом еле слышно.

Во-вторых и в-главных - прав Борис Лифановский, говоря, что эмоции пусть все будут в музыке, а работать надо спокойно. У нас же все наоборот - музыку Зандерлинг засушил, а оркестр и самого себя довел до кипения. Нельзя! Нельзя - это некрасиво говорить участникам репетиции (а это, между прочим, целый оркестр, хор и солисты!) "Я тут Моцартом занимаюсь!!! А вы..." А мы так, пописать зашли, получается. Нехорошо это. Еще дважды нас передерживал. Намеков наших демонстративно "не понял". Нет, я не такой крохобор, чтоб биться из-за нескольких минут задержки, но во-первых, это неуважение к работникам, а во-вторых, уж если ну совсем необходимо, дирижер может ПОПРОСИТЬ оркестр задержаться, да и то не при таком своем поведении...

А результат плачевен - контакта с оркестром у него не возникло, доверием его жесту не проникся никто, в результате и лаж множество, и музыка мертвая. Никакого сиюминутного творчества, чему обратным примером может служить блок последних "Евгениев Онегиных" с Ведерниковым (особенно удался второй из трех). Еле-еле... так, то чуть выше, то чуть ниже ватерлинии в океане нечистот. И, положа руку на сердце, я бы предпочел ВЫПИТЬ ЙАДУ, чем привести хоть одного своего знакомого на такой спектакль.

P.S. Ну вот, не удалось обойтись лишь только "бочкой мёда". Но... такова се ля ви, как говорится ;). Интересно, чего сегодня будет?